作者：汪　荣　　战争，不仅意味着血与泪的历史，还包含了许多可歌可泣的故事。近期，一部现象级电影的上映再度触发了公众对于战争问题的思考，那就是方励导演的纪录片《里斯本丸沉没》。该电影通过详尽的历史调查，揭露了浙江舟山东极岛附近海底的“里斯本丸”的沉船真相，从而打捞出了失落在海洋深处的二战历史，以及历史的真相与微光。　　方励采访里斯本丸号幸存者威廉·贝宁菲尔德。　　里斯本丸号照片。　　海洋深处的历史记忆　　1942年10月，在浙江的东极岛附近海域，一艘名叫“里斯本丸”的日本货轮正载着1816名英国战俘驶过。随后，由于被误判为战船，里斯本丸被美国潜艇的鱼雷击中。在船从被击中到沉没的25个小时里，日军将所有英军战俘封锁在船舱底，并用木条和帆布钉死舱门。英军战俘奋勇自救，破舱逃生。危难之际，浙江舟山渔民冒着生命危险，划着舢板在水中捞起了384个奄奄一息的英国战俘，并给他们提供食物、衣物和庇护所。尽管如此，仍有828位战俘或被淹死，或被日军射杀，或被困在船中未能逃生。　　“里斯本丸”事件是第二次世界大战中局部区域的故事，却涉及英、美、中、日等多个国家，包含了复杂的地缘政治和国际关系，因此是一个有着世界视野的战争事件。这正是《里斯本丸沉没》被称为东方版《敦刻尔克》的原因。　　战争是一种人类社会的“例外状态”，会暴露人类最丑陋和最残酷的一面。与此同时，在这种极限状态下，人性中的善意会变得尤为珍贵。“里斯本丸”事件本身充满了故事性和戏剧张力，也蕴含着各国同仇敌忾进行“世界反法西斯战争”、追求世界和平的深层含义，因此是一个优秀的电影题材。　　在《里斯本丸沉没》的拍摄过程中，电影的主创跨越山海之隔，不仅采访了当年里斯本丸上被救出的幸存者，还采访了作为亲历者的舟山渔民，用立体的视角还原了八十多年前的历史场景。同时，该片反映了纪录片拍摄中对真实性的追求，通过爬梳文献材料、采访亲历者和动画设计等方式，考证了“里斯本丸”事件的真相，打捞出了湮没在海洋深处的历史记忆。　　记录影像的情感力量　　与带有虚构属性的故事片不同，纪录片最大的特色就是客观和真实。但是，客观和真实并不意味着纪录片就没有戏剧张力或者情感内核。恰恰相反，纪录片正是在那些引而不发的地方最能体现情感的力量。当真实的历史已经有足够的叙事潜能，就不需要过多的虚构手段介入了，只需完整揭露真相就足以震撼人心。　　在《里斯本丸沉没》里，整部电影最高光的时刻是舟山渔民所采取的救援行动，这也是电影的高潮部分。这些普通的中国渔民冒着海上的风险，救出了数百名的战俘，拯救了他们的生命。现代战争是无比残酷的，但是在这个无情的世界中，渔民救助的善举却令人倍加感动，因为它代表了永恒的人道主义精神。这种人性的光亮，不会因为种族或国籍就有所阻隔，它驱散了战争的阴霾，也成为了一种巨大的救赎力量。　　在该片中，另一处让人感动的地方是结尾。在电影的最后一幕，已然暮年的战俘子女们在沉船上方的海面向他们的父亲告别。在战争中，年轻的生命无声地沉没在异国的海洋深处。大海是喑哑沉默的，它吸纳和包容一切，记忆也被大海所吞噬和消化。此时此刻，唯有凭吊的思绪不断萦绕其间，把观众的情感牵引到更遥远的时间和更深处的思索中去。　　从前述的片段可以看出，《里斯本丸沉没》的情感是内敛而饱满的，它虽潜藏在采访者的讲述和真实历史的再现中，却有着充沛的能量，不断渲染着叙事的氛围，带动观众走进那段尘封的记忆中，去触摸和感受历史的温度。　　银幕背后的电影精神　　纪录片《里斯本丸沉没》的内容无疑是精彩的，而这部电影幕后的故事也十分让人感动。这个幕后故事的核心人物就是该片的导演兼制片人方励。　　关于方励这个名字，观众其实并不陌生。上一次与方励有关的新闻，还是作为制片人的他为了吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》能够上映，在直播中用下跪的方式恳请各大院线增加排片。而此次的纪录片《里斯本丸沉没》，则是他耗时8年才得以制作完成的，可谓是他的心血之作。　　“如果不拍，我就是历史罪人。”方励在采访中说。他之所以对“里斯本丸”的故事念兹在兹，是因为受到了历史使命感的驱使。2014年，他和作家韩寒在东极岛拍摄电影《后会无期》，在从普陀乘船去东极岛的甲板上，一位船老大告诉了他这个里斯本丸沉船的故事，触发了他对这艘沉船和那条船上年轻战俘的好奇。正是被这个故事所吸引，他才决心用影像的方式，让沉默的战争记忆重新浮出历史地表。　　但是，方励的这个决定无疑是一场巨大的冒险。相对于其他更具娱乐性的故事，“里斯本丸”的故事显得过于沉重了，缺乏商业前景。同时，拍摄电影需要大量的资本投入。为了拍摄这部电影，方励不得不变卖三套房产，欠债3000万，在外租房居住。因此，现在观众在影院里看到的电影成片着实来之不易。从《百鸟朝凤》到《里斯本丸沉没》，我们可以看到影片背后方励的“电影精神”。在方励的身上，燃烧着电影人对于电影的爱，他用超强的行动力体现了他对电影的执着与热忱。　　目前，《里斯本丸沉没》在豆瓣的评分高达9.3分，高评分意味着高口碑，这也证明了这部电影的艺术品质和思想深度。（汪荣）